История создания живописи
Чтобы начать говорить о современной живописи, нужно вспомнить о том, какой была она раньше. Живопись – одно из древних искусств, которое началось с наскальных росписей. Древние люди почувствовали необходимость изображать окружающий мир на поверхности: на стенах и потолках пещер. Из разных подручных средств они делали кисточки, краски, мелки. В результате возникали новые виды и жанры живописи.
В Средневековье художники рисовали в религиозном стиле, их творчество было направлено на иконопись и нужды духовенства. Но период Средневековья сменился Ренессансом. Эпоха привела к перелому и новым изменениям в искусстве. Необычные перемены в обществе вызвали у художников страсть к чему-то новому. Они начали рисовать окружающий мир таким, каким они его видят, стали выражать эмоции человека и его внутренний мир через новые способы живописи. Появились новые стили: классицизм, романтизм, абстракционизм. Все эти факторы положительно повлияли на развитие современной живописи.
Начало современной живописи
К современной живописи принято причислять все направления с 1960-1970-х годов и существующие до нашего времени. В условиях глобализации художники создают невероятно разнообразные произведения. Современное искусство настолько индивидуально, что художники каждый раз находят новые способы самовыражения и актуальные темы.
Во второй половине 20 века появляется множество классификаций живописи: возникают технические возможности, жанры и стили искусства. Наиболее популярные из них: реализм, минимализм, романтизм, интентизм, артивизм, максимализм, брендализм, стакизм, гибридное искусство, граффити, поп-арт, абстрактный экспрессионизм, фотореализм.
Пути развития современной живописи
Давайте поговорим о двух последних терминах: фотореализм и абстрактный экспрессионизм. Именно эти два направления дали новые пути развития современной живописи.
Фотореализм – это жанр искусства, охватывающий живопись, рисунок и фотографию. Именно в этом жанре художник пытается воспроизвести изображение с фотографии как можно более реалистично. Образы, использующиеся для отображения на полотнах, собираются с помощью камер. Интерес к фотореализму спровоцировал технический прогресс, расширивший возможности художников.
Вторым направлением является абстрактный экспрессионизм, который тоже сыграл немалую роль в живописи.
Абстрактный экспрессионизм – это направление искусства, в котором пишут на полотнах, иногда капая красками на холст, для полнейшего выявления эмоций.
Несмотря на зарождение новых стилей, художники придерживаются и старых, не утрачивая ценности искусства.
Современная живопись в наше время
Ценится ли современное искусство в наши дни? Пожалуй, этот вопрос знаком каждому. Кто-то говорит, что раньше живопись ценилась больше, чем сейчас: мало кто делает проработку деталей. Художники вкладывали в свои картины глубокий смысл, рисовали то, что видели вокруг. Да и сами люди не так стали интересоваться живописью с тех пор, как появился телефон и интернет. Зачем нужно искусство, если все есть в смартфоне? Другие говорят, что художники пишут картины так, как им хочется. Кто-то прорабатывает детали, а кто-то нет.
Так ли это? Давайте обратимся с этими вопросами к ученицам, закончившим художественную школу, которые посвятили свою жизнь творчеству.
– Почему художники посвящают себя творчеству, но при этом не хотят связать свою жизнь с художеством?
Олеся Туганова: «Художники не хотят связывать свою жизнь, потому что художество может быть плохо оплачиваемым в наше время. И люди не хотят, проделав такой путь, оставаться бедными».
Валерия Артюхова: «Возможно, это связано с тем, что живописью сложно заработать в наше время и обеспечить себя. В этой сфере нет гарантий, и от этого страшно делать живопись своей постоянной работой».
Дарья Целоусова: «В наше время сложно зарабатывать на этом деле, недостаточно денег для нормальной жизни».
– Какие последствия мешают художникам посвятить себя творчеству?
Олеся Туганова: «Бедность от того, что работы художника не будут популярны».
Дарья Целоусова: «Не хотят оставаться в бедности».
Валерия Артюхова: «Боятся, что их работы не станут достаточно популярными и все дело пойдет коту под хвост».
– Бывали ли у вас переломные моменты, когда вы не хотели брать в руку кисть и думали забросить рисование? Если были, то почему?
Олеся Туганова: «Были, потому что это тяжелый труд – постоянно самосовершенствоваться в рисовании».
Валерия Артюхова: «Не было. Это связано с тем, что к живописи я отношусь так, будто оно мое хобби, и не заставляю себя ей заниматься через силу. Я наслаждаюсь процессом».
Дарья Целоусова: «Что касается меня, то могу сказать, что такие переломные моменты случались довольно часто. Обычно это происходит, когда я стою на одном месте и никак не развиваюсь, тогда мне просто хочется забросить все и начать заниматься чем-то другим. Бывает, когда смотришь на других художников, а у тебя нет фантазии или воображения, после этого желание рисовать пропадает».
– Какие материалы используют художники для качественной работы?
Дарья Целоусова: «По моему мнению, нет каких-то особенных материалов, которые помогают рисовать, так как качество картины зависит только от самого художника и его навыков. Например, многие создают шедевры только с помощью одного карандаша или ручки, а многие, рисуя дорогими красками, могут загубить картину».
Олеся Туганова: «Для качественной работы нужны качественные материалы, а остальное уж зависит от уровня художника».
Валерия Артюхова: «У каждого художника индивидуальные предметы».
– Какие направления в живописи вас вдохновляют?
Олеся Туганова: «Реализм, сюрреализм».
Валерия Артюхова: «Экспрессионизм. Я уже давно наблюдаю за этим направлением и сама пишу картины в этом жанре. Мне нравится идея и посыл этих работ».
Дарья Целоусова: «Больше всего меня вдохновляет импрессионизм».
– Что мотивирует вас рисовать?
Дарья Целоусова: «Сложно сказать, просто это то, что мне хочется делать».
Олеся Туганова: «Созерцание природы, люди».
Валерия Артюхова: «У меня нет четкой мотивации. Занимаюсь я этим ради удовольствия, и для меня это как часть жизни».
– В каких стилях вы чаще всего рисуете?
Олеся Туганова: «Реализм».
Валерия Артюхова: «Больше всего я люблю рисовать в экспрессионизме».
Дарья Целоусова: «Рисую в разных стилях. Но больше меня вдохновляет импрессионизм и реализм».
– Как вы думаете, сложно ли в наше время стать знаменитым художником? И почему?
Валерия Артюхова: «Да, сложно. Это связано с тем, что сейчас люди слабо интересуются живописью и достичь успехов сложнее».
Олеся Туганова: «Я думаю, сложно, так как миллиарды людей должны оценить твое творчество».
Дарья Целоусова: «Да, нелегко. В наше время очень трудно пробиться в этой сфере, так как большинство людей не интересуются данной темой».
– Ценится ли искусство сейчас?
Валерия Артюхова: «Оно будет цениться всегда. В разное время, разные направления. Искусство – это отображение поколения».
Дарья Целоусова: «Могу сказать, что ценится, но гораздо меньше, чем раньше. Именно поэтому художники сейчас не очень востребованы».
Олеся Туганова: «Да, ценится. Именно в картинах люди могут увидеть себя и важные для себя вещи».
Побеседовав с художниками, закончившими художественную школу, мы выяснили, что искусство до сих пор ценится. Кто-то продолжает им увлекаться и рисовать необычные картины, которые вдохновляют нас. Но большинство людей перешло на массовое искусство: фильмы, сериалы или книги. Талантливые художники есть и будут, но они не рассматривают вариант зарабатывать деньги таким образом, потому что понимают, как тяжело будет построить на этом карьеру.
