– Как вы поняли, что хотите заниматься театральным творчеством? Возможно, кто-то вдохновил вас?
– С самого детства творчество окружало меня в школе и на летних каникулах в деревне: постановка собственных концертов для родителей, активное участие в жизни школы. Со временем танцев и активностей мне стало мало и по телевизору я увидела спектакль. В этот же день с мамой мы нашли детскую театральную школу Екатеринбурга, где я и стала учиться театральному искусству.
– Какой путь вы прошли до того, как открыли свой центр творческого развития «Маленький театр»?
– До открытия «Маленького театра» я на протяжении трех лет работала в «Алых парусах» в Верхней Пышме, где создавала свои первые коллективы. Также сотрудничала с коллективами и частными театрами Екатеринбурга, Казани и Санкт-Петербурга.
– Как пришла мысль о том, чтобы открыть свой центр творческого развития?
– Мысль родилась после колледжа искусств и культуры. Мне хотелось больше свободы и возможностей в реализации творческих проектов, показов.
– Какую цель вы перед собой ставили, открывая свое дело?
– Сделать так, чтобы у детей и взрослых было больше возможностей в изучении театрального искусства и его направлений. Чтобы театр был понятен и помогал в обычной жизни независимо от выбранной профессии. Именно поэтому у нас нет кастингов. К нашей семье может присоединиться любой желающий.
– Расскажите про свой репертуар. Артисты какого возраста принимают участие в постановках? На какого зрителя рассчитаны ваши спектакли?
– В основном я работаю с детьми подросткового возраста от 10 до 16 лет. Но также в «Маленьком театре» есть педагоги, которые занимаются с детьми дошкольного возраста. В нашем центре развития ставятся спектакли, основанные на таких сказках, как «Золотой малек», «Русалочьи сказки», «От мыльного пузыря до фантика», и др. На наши спектакли приходят дети со своими родителями, которые с интересом смотрят постановки. Взрослые вспоминают свое детство, погружаясь в атмосферу сказки, а ребята знакомятся с героями и сюжетом. Также я организовываю и провожу творческие вечера и моноспектакли, в которых могут участвовать дети нашего «Маленького театра» и их родители, проявляя свою инициативу.

– Расскажите о своих главных принципах работы с детьми.
– Я даю возможность импровизировать каждому, вносить свои мысли и идеи в постановку. Я стараюсь слушать, а самое главное – слышать ребенка.
– Почему вы решили стать руководителем, а не играть в театре или кино?
– Поступала я изначально на актрису, мечтала играть в театре. В процессе обучения поняла, что больше нравится ставить спектакли. А работа с детьми определила мой путь. Детский коллектив появился у меня уже на втором курсе, и каждый год я приводила детей на показы в колледж. Получив диплом, мой режиссер посоветовал мне и дальше развивать детский театр и переворачивать систему. Чем я, собственно, и занимаюсь!
– С какими трудностями вы сталкивались на начальном этапе становления «Маленького театра»? Как вы их преодолели?
– Трудности были только со стороны оформления и финансов. Мне как человеку искусства было сложно перестроить все желания в рамки бизнеса и остаться без поддержки. Это страшно. Чтобы держать на плаву любое частное дело, необходима дисциплина, знания, риск и, конечно же, финансы. Я искренне рада, что, несмотря на трудности, смогла придумать систему, которая помогает сейчас верными шагами двигаться вперед.
– Хотелось ли вам бросить начатое дело при неудачах?
– Конечно. У каждого бывают временные трудности. Также обстоятельства в стране и в жизни влияют на каждого из нас. 2019 год был тяжелым периодом для театра. Мы были закрыты целый сезон. Это был хороший опыт, и как же чудесно сейчас оглядываться назад!
– Какие советы вы можете дать начинающим режиссерам, актерам?
– В первую очередь у актера должна быть «хорошая школа». Он должен обладать багажом накопленных знаний. Актер обязан «прокачивать» свои навыки и помнить, что его тело – это инструмент, который надо держать в рабочем состоянии. Необходимо помнить, что каждый из вас индивидуален, надо ценить это. Ваша индивидуальность может стать «успешным билетом в актерскую жизнь».
Начинающий актер может играть на своей харизме. Что и для актера, и для режиссера не бывает слова «нет». А есть фраза «я попробую». Знайте, что вы можете все и всегда. Хороший режиссер должен обладать широким кругозором, быть коммуникабельным. Он должен прислушиваться к мнению самих актеров.