Они абсолютно разные девушки в мире балета. Марин Дюран – из обеспеченной и влиятельной семьи, у нее идеальное телосложение для балета, правильная техника. Кейт Сандерс – полная противоположность: она из бедной семьи, иностранка, высокая и нескладная, без классического балетного образования.
Однако между девушками возникает сильнейшая связь, основанная на эмоциональном напряжении и азарте. Они договариваются на двойную победу: если одна из них проиграет, то другая откажется от победы. Но правила гласят, что победительница может быть только одна. Некоторые критики проводят параллель с «Черным лебедем», однако посыл и визуальная составляющая очень разнятся.
Здесь показаны яркие, почти готические образы, сопровождающиеся зловещей музыкой Эллен Рида. Также фильм отражает сложности, с которыми сталкиваются балерины: соперничество, травмы, романтические страдания героинь. Динамично раскрываются характеры персонажей. Кейт добивается своего и играет ведущие роли в театре, а Марин заново перерождается, преодолевая вызовы судьбы. Фильм получился эмоциональным, красивым, а интрига так и осталась до конца не раскрытой.
«Черный лебедь»
Психологический триллер, человеческая драма о сильнейших внутренних переживаниях. Этот фильм – работа Даррена Аронофски.
«Черный лебедь» состоит из одухотворенной атмосферы балета и тонкого психологизма, сопряженного с художественным способом ведения повествования. Главным образом внимание зрителя сосредоточено на Нине, роль которой блестяще сыграла Натали Портман. Героиня – молодая балерина, хрупкая, замкнутая девушка, чья жизнь полностью посвящена танцу.
Из-за бесконечного контроля и давления со стороны матери Эрики (Барбара Херши), претворяющей за счет дочери свои несбывшиеся мечты в жизнь, Нина выросла закрытой и травмированной личностью. Вся ее жизнь была направлена на балет и мамино одобрение. Однажды руководитель балетной труппы предлагает ей главную роль – примы в балете Чайковского «Лебединое озеро». Перед девушкой встает сложнейшая задача: одновременно воплотить на сцене два противоположных образа – Белого и Черного лебедя, добродетеля и порока. Девушка приходит в ужас и отчаянно пытается найти то, что хочет видеть в ней мэтр Тома (Венсан Кассель), но это обнаруживается в других, более уверенных в себе балеринах.
На протяжении всей картины зритель наблюдает за таинственными явлениями, видениями главной героини, которые указывают на переживания, охватывающие хрупкую психику Нины. Сцены из фильма гипнотизируют, вызывают дрожь.
Превращение «Белого лебедя» в «Черного» режиссер показывает не только через бунтарские поступки Нины, но и через фантазии девушки. На пути превращения большое влияние на Нину оказывает и Бет (Мила Кунис) – соперница девушки, символ соблазна и желания. Эта драма многогранна и нестандартна, благодаря чему у каждого зрителя складывается индивидуальное мнение. Она про внутренние перемены в человеке, про разрушительное стремление к совершенству, но главное – про нелегкий процесс ментального взросления девушки, путь к освобождению.
«Билли Эллиот»
Красивый, живой и искренний фильм. Картина цепляет зрителя благодаря эмоциональности сюжета, сложным психологическим аспектам, противоречивости отношений героев. Самовыражение, борьба за мечту, поиск счастья – эти темы поднимаются в фильме английским режиссером Стивеном Долдри.
На роль Билли Эллиота режиссер выбрал Джейми Белла. Билли Эллиот рос в шахтерском городке на севере Англии. Его отец работал шахтером и мечтал, что сын станет боксером, однако Билли выбирает другой путь. Однажды он оказывается на уроке танцев, начинает входить во вкус и вскоре влюбляется в балет. При этом герой врет отцу, что продолжает боксировать, но отец все же узнает правду и устраивает сыну встряску.
Миссис Уилкинсон предлагает Билли поучаствовать в кастинге в лондонскую школу Роял балета, и он начинает упорно идти к своей мечте. В финальной сцене Билли исполняет роль лебедя в известной постановке Мэтью Борна «Лебединое озеро». На премьерном спектакле семья собирается в зале, всех переполняют чувства.
В этой финальной сцене все: осуществившаяся мечта, годы упорного труда, гордость семьи за сына и брата.
Удивительный фильм, который наводит на размышления о собственной жизни. Основная идея этого фильма – борьба. Борьба за право быть тем, кем хочешь быть, и заниматься тем, что любишь.
Фильм «Полина»
Авторское кино, не ориентирующееся на массового зрителя. Картина интересна в первую очередь тем, что ее поставили знаменитый французский хореограф Анжелен Прельжокаж и его супруга Валери Мюлле. В главной роли – выпускница Вагановской академии Анастасия Шевцова, которая дебютировала в кино.
Впервые показанный на Венецианском фестивале 2016 года фильм получил смешанные отклики. Однако эта картина значима как высказывание искусства contemporary dance. По сути фильм Прельжокажа показывает столкновение динамичности и свободы современного танца с классической эстетикой и техническим совершенством балета.
Самое яркое в фильме – противостояние современного танца с его нетерпимостью к ограничениям и условностям с консервативной школой классического балета.
По сюжету, проживающая в Москве семья переживает сложные времена. Родители изо всех сил пытаются помочь дочери стать настоящей балериной.
Алексей Гуськов играет профессора Академии танца при Большом театре – он строг, молчалив и требует от своих учеников полной отдачи, отрешения от всего, что может препятствовать на пути к совершенству, постижению настоящего искусства.
Однажды, случайно попав на спектакль гастролирующей труппы современного танца, его ученица Полина вдохновляется увиденным и готовится лететь учиться во Францию, где встречается с суровой реальностью. Зритель вместе с героиней проходит через трудности, переживает вместе с ней. Фильм не богат на эмоции, поскольку в нем все эмоции выражаются через танец. Финал картины яркий.
